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关于兽圈的发展历史国内的相关资料实在是少之又少，所以就去了Wikipedia查阅相关资料，然后借助有道翻译和笔者那并不熟练的英语，与小伙伴一点一点把搞到的资料翻译并整理了出来（讲真的，真的挺难的）

特别鸣谢：越剡小狐、北冥之鱼、正在加载中……以及道格沃夫的校对工作和对疑难杂词的翻译

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  兽圈文化所阐释的内容其实就是动物拟人化。而最早的拟人化作品是一个名为The Lion Man of the Hohlenstein-Stadel的雕塑作品，根据放射性碳的检验，这件工艺品至少可以追溯到公元前30000年前

   也许……这个独特的爱好和我们人类的文明一样久远。拟人化的动物角色在很多文明的产物中都有出现，就比如说埃及壁画。

直到现在，埃及神话中的很多角色都是现代兽圈画家的灵感来源。

而最早将动物拟人体通过文字表现出来的是公元前500年左右的Aesop's Fables

   在此之后，动物拟人化角色继续发展，主要是以民间传说和童话故事的形式呈现。在这个过程中，人们逐渐把带有人类特征的动物（如会说话、穿衣服等）定义为童话与传说的特有元素。

   随着时代的发展，在18世纪到19世纪中期，以幻想小说和科幻小说为主体的儿童文学登上了主流文学的舞台，在这期间出现了许许多多优秀的带有兽元素的作品，如最经典的《爱丽丝漫游仙境》和对话动物的鼻祖《丛林故事》。

   在这个时期中，由Palmer Cox发表的系列书籍《Funny Animals》成为了兽人文化中的第一个代表性术语。而由Felix Salten在1926至1945年发表的一系列子贡向小说则创造了“毛绒绒小说”的先例。

   20世纪上半期，伴随着动画与漫画的大幅度发展，拟人化动物变成了一种文化在全各种年龄群体中传播。不过，由于二战的爆发，拟人化动物的传播程度大幅度下降，而且相关角色也变成了米国的象征。

   在20世纪中期，由George Orwell创作的《动物庄园》成为了第一个面向成人的拟人化动物小说。

   在战后重建的几年里，动漫与文学专注更多人于动物与儿童娱乐方面的工作，这促使了更多人相信卡通与动物故事只是“小孩子”的专属。与此同时，伴随着Funny Animals长大的孩子们在各种原因下携带了对拟人化动物的兴趣直到成年。

   在20世纪六十年代到七十年代，对艺术和实践持放松态度的人们见证了拟人化动物故事中最有争议的概念走向了普遍，这吸引了很多老粉丝的兴趣。标志性作品有《白狮》、《人猿星球》、《海底沉舟》等。但这些形式的拟人化动物的角色还不能被当时所存在的“毛绒绒动物圈”接纳，于是这促使了一个包容性更强的圈子的成立，这个就是我们现在所熟识“FURRY”